Valtteri Raekallio: Muistikuvia – Recollections

28.11. klo 19

Liput 15 € / 5 €

MUISTIKUVIA – RECOLLECTIONS

Taiteellinen suunnittelu ja toteutus: Valtteri Raekallio
Tanssi: Annamari Keskinen ja Valtteri Raekallio
Musiikin sävellys ja esitys: Meriheini Luoto (viulu, avainviulu, laulu, elektroniikka)
Live-elektroniikan koodaus: Kaj Mäki-Ullakko
Lavastus: Aino Koski
Valosuunnittelu: Jukka Huitila
Esitysteknikot: Johannes Vartola, Pauli Riikonen
Päiväkirjatekstit ja arkistokuvat ja -taltioinnit: Valtteri Raekallio
Kaitafilmikuvaus ja projisoinnit: Thomas Freundlich
Nuken rakennus: Saima Lahtinen
Nuketuksen konsultointi: Aati Saarva
Tuotantoassistentti: Riikka Laurilehto
Tuotanto: Raekallio Corp., Zodiak – Uuden tanssin keskus

Kuvat: Lauri Lundahl

Muistikuvia – Recollections on Valtteri Raekallion uusi teos, yhteistyössä tanssija Annamari Keskisen sekä viulisti Meriheini Luodon kanssa. Sukupolvien läpi katsova esitys tarkastelee ihmistä, sinua tai ainakin minua kysyen: Missä kulkevat muistojen, fiktion ja narraation rajat?

Teos on autofiktiivinen esityshybridi, jossa lapsuus, kuviteltu yhteinen historia, toteutumattomat tulevaisuudet ja oman kuolevaisuuden kohtaaminen muodostavat kehyksen kolmen taiteilijan vuoropuhelulle. Esitys venyttää totuuden rajoja luoden hauraan maailman tiedostamattomasta; muistomme ovat valheellisia ja tulkinnanvaraisia, ja rakennamme identiteettimme aina niistä luomiemme narratiivien pohjalta.

Muistikuvia – Recollections on osa Yksin sateessa -festivaalin ohjelmistoa. Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen tuottama festivaali järjestetään Joensuussa 28.- 30.11.2019.
Katso koko ohjelma ja osta liput: www.itak.fi

 

Mappo Mondo, Dado Dans

DADODANS / Gaia Gonelli

Mappamondo

30.11.2019 

klo 13.00

klo 15.00

 

Mappamondo

Konsepti ja koreografia: Gaia Gonelli 

Tanssi: Leila Bakhtali

Musiikki: Marijn Korff de Gidts

Taiteellinen tuki: Wiebe Gotink ja Wies Bloemen 

Suunnittelu: Tessa Verbei

Valot: Ellen Knops
Konsultointi: Katerina Dietzova
Tekniikka: Natasja Giebels
Tuotanto: Lisa Donia ja Agnese Rosati
Tiedotus: Hedwig van der Zwaal

Tukijat: Fonds Podiumkunsten, Vsbfonds & Amsterdam Fonds Voor De Kunst

Kuva: Ben van Duin

 

Katso, kuuntele, haista ja kosketa..

Osallistu mielikuvitukselliseen matkaan halki maan musiikin ja tanssin tahdissa!

Käyttäen hiekkaa, maata, kiviä ja soittimia tanssija ja muusikko luovat oman maailmansa täynnä väriä ja musiikkia. Tanssien eri mantereiden musiikin kiemuroissa ja käyttäen luonnon ääniä he ottavat yleisön mukaan mielikuvitusmatkalle maan halki. 

Mappamondo on hollantilaisen ammattilaisryhmän musiikintäyteinen ja mielikuvitusta ruokkiva esitys, jossa maan äänet heräävät eloon. Esitys sopii lapsille aina kaksi vuotiaasta ylöspäin. 

Ikäsuositus 2-6 vuotta.

Mappamondo on osa Yksin sateessa -festivaalin ohjelmistoa. Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen tuottama festivaali järjestetään Joensuussa 28.- 30.11.2019.

 

 

Pete Poskiparta – Mentalisti 3.0 (vierailu)
Ainoastaan yksi näytös Joensuussa 1.12.klo 19. Liput 30 €

Mentalisti 3.0 muuttaa käsityksesi mahdottomasta!
Pete Poskiparran uusi Mentalisti 3.0 on mieletön tykitys mielen ihmeitä, mahdottomia tapahtumia ja hersyvän hauskaa komiikkaa. Koko valloittavan persoonansa peliin heittävä mentalisti lukee yleisönsä ajatuksia, leikkii mielen illuusioilla ja kokeilee muistinsa rajoja.
30-vuotista esiintyjäuraansa juhliva mentalisti on rakentanut juhlakiertueensa ohjelman heittämällä koko osaamisensa peliin. Show´ssa on mukana uudelleen sovitettuina parhaat ja kovimmat osuudet edellisiltä kiertueilta sekä koko joukko kokonaan uusia, huolellisesti käsin poimittuja ihmeitä, jotka saavat pääsi pyörälle. Tätä ei voi tarkemmin selittää, tämä on itse koettava!
Esityksen kesto 1 h 50 min sis. väliajan

’Yli 30 vuotta olen suunnitellut ja esittänyt ihmeitä ihmisten iloksi. Olen saanut esiintyä ympäri maailmaa paikoissa kuten Lontoo, Las Vegas, Chicago, Boston ja Tukholma sekä hakenut oppia maailman parhailta taikureilta ja mentalisteilta. Nyt on hyvä hetki heittää kaikki ässät pöytään ja tehdä show, jossa on vain
hauskimmat jutut ja hämmästyttävimmät ihmeet. Nähdään syksyllä.’
T. Pete

 

 

 


db (kantaesitys)
23.11. klo 19
24.11. klo 19

db on Rauli Katajavuoren uusin nykysirkussooloesitys on yksinkertaisen kaunista sanatonta sirkustaiteen runoutta.
Esitys tarjoaa vastapainoa ’Rauli Katajavuoren duracell-pupumaiselle menolle ja kiihkeälle paasaamiselle. -Veera Kuure, Lapin kansa 7. 11.2016

’Rauli Katajavuori on aina tehnyt toisin kuin muut.’
Jussi Tossavainen Julkaistu: HS 28.9.2013

’Rauli Katajavuoressa on virtaa kuin patteripupussa.’
– Jussi Tossavainen HS 12.6.2011

 

 

 

 


Race Horse Company: Chevalier
16.11. klo 19
17.11.klo 11

Race Horse Company: Chevalier
Keppareita ja akrobatiaa
Chevalierissa nykysirkus kohtaa perinteisen hevossirkuksen. Sirkusnumerot taipuvat keppihevosten ratsaille, ja perinteistä numeropohjaisuutta rikotaan luoden teatraalisempi kokonaisuus.

Ohjauksesta, käsikirjoituksesta ja esiintymisestä vastaa Race Horse Companyn taiteellinen johtaja ja sirkustaiteilija Kalle Lehto, joka on myös yksi ryhmän perustajajäsenistä. Lavalla nähdään laaja kavalkadi sirkuslajeja akrobatiasta klovneriaan keppihevosilla ja Lehdon omintakeisella break-tanssijan liikekielellä sekä humoristisella tyylillä höystettynä.

 

 

 

 

 


[heresy] (toiveuusinta)
9.11. klo 19
10.11.klo 19

[heresy]
‘Hienoutta, taitoa, outoutta ja yllätyksiä kerrakseen. Illan kuluessa yleisössä näkyi “ei voi olla totta” -eleitä ja hämmennyksen naurunpyrskähdyksiin kietovia reaktioita.’ – Jussi Tosavainen, HS 28.9.2013
Työryhmä Ohjaus, lavastus: Samuli Männistö
Tuotanto: Sirkus Supiainen / Samuli Männistö
Esiintyjät: Antti Nerg, Markus Nivala, Samuli Männistö & Laura Vuorjoki-Elo
Musiikki: Laura Vuorjoki-Elo
Pukusuunnittelu: Marjo Haapasalo
Valosuunnittelu: Saija Nojonen
Tarpeiston ja lavastuksen toteutus: Toni Saikkonen
Ääniteknikko: Antti Koukonen
Tukijat:Alfred Kordelinin säätiö, Koneen säätiö, Epic Juggling props, Koistinen kantele, Menu Spaustuve
Nimensä puolesta [heresy] viittaa harhaoppiin ja kerettiläisyyteen eli uskomuksiin ja teorioihin, jotka ovat vahvasti ristiriidassa vakiintuneiden uskomusten ja tottumuksien kanssa. Tämän viitekehyksen sisällä [heresy] tutkii sitä mikä on oleellista, mikä on hallittavissa ja mikä on pyhyyttä. Tämän tutkimuksen taustalla ovat erilaiset taideteoriat, uskontojen käsitykset ja muut todellisuuden ja maailmankaikkeuden syytä, luonnetta sekä perimmäistä totuutta etsivät teoriat. [heresy] sisältää vähäeleistä fyysisen teatterin ja jongleerauksen taidetta, elävää musiikkia ja kyseenalaistamisesta kuten myös itsetietoisuudestakin syntyvää lempeää huumoria. [heresy] on kolmen jonglöörin ja kansanmuusikon vuoropuhelu käsitellen esineitä, arvoituksia ja muita tärkeitä asioita.
[heresy]-esitys sai kantaesityksensä 25.9.2013 Helsingin Cirko-keskuksessa.

 

 

TOM OF CIRCUS (toiveuusinta)
19.10. klo 19
20.10. klo 19
2.11. klo 19
3.11. klo 19


TOM OF CIRCUS
‘refuge and liberation in art!’
Ohjaus: Rauli Katajavuori
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Puvustus: Laura Sariola
Esiintyjät: Lauri Koskinen, Rauli Katajavuori, Matti Koskela, Teemu Riihelä
Julisteen maalaus: Ville Löppönen, Tom, 2018, akryyli ja öljy kankaalle 73 x 60 cm
Juliste: Rauli Katajavuori
‘Sirkus Supiaisen Tom of Circus -esitys on mitä kiinnostavinta nykysirkustaidetta. Se ei asetu valtavirtaisen nykysirkuksen pirtaan vaan pikemmin se kommentoi ja polemisoi joitakin nykysirkuksen ominaisia piirteitä ja asetelmia. Samalla esitys viihdyttää, hauskuuttaa ja ihastuttaa.’ -Kaisa Kurikka, Turun Sanomat 8.3.2018
Teesit:
1. ’TOM OF CIRCUS’ ei julista sanaa sillä ’TOM OF CIRCUS’ tietää kuinka maailma makaa.
2. ’TOM OF CIRCUS’ keskittyy asioiden todelliseen olemukseen, siihen mikä on kätketty, ja lopulta tuhottu.
3. ’TOM OF CIRCUS’ – esityksen ei ole tarkoitus herättää keskustelua koska taidepuheen aika on ohi.
4. ’TOM OF CIRCUS’ on taiteilijoiden masturbaatiota joka pakottaa yleisön luottamaan esiintyjiin sokeasti.
5. ’TOM OF CIRCUS’ ei välttele viihdyttävyyttä tai piiloudu ironiaan.
6. ’TOM OF CIRCUS’ tulee kiihottamaan älyäsi ja aistejasi.
7. ’TOM OF CIRCUS’ -Esitys koostuu tila-ajallisista kompositioista neljälle sirkustaiteilijalle.
8. Esitys on kuin kultainen leikkaus jatkuvassa muutoksessa komposition eläessä nahkauniformussaan.
9. Sanaton ja harmoninen dialogi kuljettaa sekä esiintyjät, että myös yleisön hetkestä hetkeen.
10. Tämän kaiken lisäksi ’TOM OF CIRCUS’ on myös neljän miehen herkkä ja virtuositeettia palvova hauska teos inhimillisyydestä. Kliseevapaata sirkusta rakkaudesta sirkukseen.
esityksen kesto 60min.

 

 


db (kantaesitys)
12.10. klo 19 (ensi-ilta)
13.10. klo 19

db (ensi-ilta 12.10.2019) esitys, äänet, valot, lavastus ja esiintyminen: Rauli Katajavuori puvustus: Laura Sariola lasimaalaukset: Ville Löppönen

db -esitys pohjaa taitelijalähtöisen, itsetehdyn, kotikutoisuuden sekä keskeneräisyyden käsitteisiin, joiden keskeisenä tapahtumana on uudelleen kokoamisen ja tulkitsemisen teema. Rikkomisen sekä purkamisen kautta kurotetaan kokoamiseen, jota kautta päästään jonkinlaiseen (uus)kubistiseen uudelleen tulkintaan. Samoja asioita järjestetään uudelleen ja uudelleen uusiin muotoihin, variaatio teemasta seuraa toistaan. Esitys antaa aikaa olla ja ajatella. Aivan kuin tavoitteena olisi tuoda esiin käsityksissämme ja käsitteissä piileviä ristiriitaisuuksia ja osoittaa yleisesti merkitysten häilyvyys toteuttamalla esityksellinen dekonstruktio. Esitys on eräänlainen sakraalimaalaus tässä ajassa. db on teos, jossa esittävän ja ei-esittävän elementit synnyttävät uuden näkökulman ja tulkinnan. Esitys on yksinkertaisen kaunista sanatonta sirkustaiteen runoutta.

Esityksen kesto 50 min. Suositus yli 12-vuotiaille. Liput: 25 /15 € Videokatkelma otettu ensi-iltanäytöksestä 12.10.2019. Kuvattu kännykällä

 

db -esitys tarjoaa vastapainoa ’Rauli Katajavuoren duracell-pupumaiselle menolle ja kiihkeälle paasaamiselle. -Veera Kuure, Lapin kansa 7. 11.2016

’Rauli Katajavuori on aina tehnyt toisin kuin muut.’ – Jussi Tossavainen Julkaistu: HS 28.9.2013

’Rauli Katajavuoressa on virtaa kuin patteripupussa.’ – Jussi Tossavainen HS 12.6.2011

 

db -esitykseen liittyvä pop-up taidenäyttely. 10.-11.9.2019 klo 19 – 21. (vapaa pääsy)

Näyttely esittelee Ville Löppösen db-esitystä varten maalaamia lasimaalauksia. Teokset heijastetaan esiin NÄYTTÄMÖn ulkoseiniin.
db-esitykseen liittyvä popup-valotaidenäyttelyn avulla taistellaan pimeän vuodenajan tuomaa ankeutta vastaan. Näyttelyn heijastetut lasimaalaukset muuttavat Pilkontien NÄYTTÄMÖ-rakennuksen taidemaalarin kankaaksi tai toisin sanoen heijastetuilla
lasimaalauksilla tuodaan muraali-, lasi- ja valotaideyhteen.

Popup-taidenäyttelynyhteydessä myös tulitaidetta, molempina päivinä klo 20

Näyttely toimii johdantona ja luo sillan Ville Löppösen lasimaalauksista NÄYTTÄMÖllä ensi-iltansa saavaan Sirkus Supiaisen db-esitykseen!

 

 

 

Kaikki pelastettu -monologiesitys
28.9. klo 19
29.9. klo 19

Liput täältä!

Kaikki pelastettu
TEKSTI Jukka Moskuvaara
OHJAUS Tuire Hindikka ja Pirkko Kurikka
SKENOGRAFIA Vilma Gröhn ja työryhmä
YHTEISTUOTANTO Ihmisen Teatteri ry ja Joensuun kaupunginteatteri
VALOSUUNNITTELU JA TOTEUTUS Tatu Vuori / Vuorenvoima
Rooleissa: Toni Riihiluoma

MIES JOKA SANOO OLEVANSA KAIKKI PELASTETTU MIES
Tämä mies on mies jolla ajattelee kaiken olevan hyvin. On koettu Alpit, maailman parhaat vuoret.
On eletty lapsuus, leikkejä ja pelejä täynnä. On kirkonrottaa parempi peli. On kesät jolloin suurennuslasi käryttää kumia, tervapahvia ja asvalttia. On isot pojat. Otetaan turpaan ja annetaan turpaan, kahden kylän rajalla. On Nokian kaapelipamput ja Erikssonin puhelinkopit. Oli lapsuus ja nuoruus. Nyt on ruuhkavuodet.
Esitys piirtää nuoren suomalaisen perheenisän kuvan, joka ei rakennu saunan, sisun, talvisodan ja koskenkorvan varaan. “Kaikki tietää Alpit. Mäki tiedän. Oon ollu Alpeilla. Kaikki on ollu. Tietysti. Onhan ne maailman parhaat vuoret.”
Tuotanto on Joensuun kaupunginteatterin ja Ihmisen Teatterin yhteistuotanto
https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Ihmisen-Teatteri-1400194786953892/

 

 

 

 

Fatal Instrument SHOW
5.10. klo 19
6.10. klo 19

Liput täältä!

Esityksen nimi: Fatal Instrument Show
Ryhmä: Fatal Instrument
Maa: Suomi
Esiintyjät: Tatu Kalliomäki, Jaakko Hutchings, Eikka Alatalo
Tyylilaji: Toiminta, Komedia, Taistelulajit, Sirkus ja Musiikki
Kesto: 45 min
Kieli: suomi, englanti
Soveltuvuus: Kaiken ikäisille
Nettilinkit: www.fatalinstrument.fi
Facebook: https://www.facebook.com/fatalinstrument
Instagram: https://www.instagram.com/fatalinstrument/

Fatal Instrument ryhmä tuo lavoille ennennäkemättömän yhdistelmän taistelulajeja,
sirkusta, komediaa, draamaa ja livemusiikkia. Esitys on tehty pilke silmäkulmassa ja
se antaa katsojalle mahdollisuuden kokea laajan kirjon eri taitolajeja kuten
tikastasapainoilua, voltteja, stuntteja, kung fu:a, itämaisten aseiden, kuten
nunchakujen käsittelyä, musisointia ja komiikkaa. Kaikki kolme esiintyjää ovat omien
lajiensa huippuja ja heidän ainutlaatuiset ohjelmanumeronsa sulautuvat
viihdyttäväksi kokonaisuudeksi, jollaista kukaan muu maailmassa ei esitä.
Omintakeisella tyylillä toteutettu esitys on kertomus kolmen miehen unelmista ja
heidän kokemistaan vastoinkäymisistä matkalla showbisneksen huipulle. Show on
tehty toimintapainotteisella otteella ja herättää yleisössä jännitystä, hämmästystä ja
naurua. Fatal Instrument on uuden sukupolven esiintyjäryhmä, joka tuo näyttämöille
uutta nähtävää vahvalla Rock -asenteella. Esitys on tehty suurella sydämellä ja
kunnianhimoisella otteella.

 

 

 

 

 


Matkalaukkusirkus (vierailu)
21.9. klo 19
22.9. klo 11

Matkalaukkusirkus on matkalaukkuun mahtuva esitys, joka vie yhden miehen voimin sirkuksen monta jännittävää ulottuvuutta yleisön kuin yleisön luokse. Matkalaukkusirkus on vartavasten suunniteltu sopimaan tilaan kuin tilaan.

Esityksessä nähdään muun muassa erikoista ja taitavaa jongleerausta moneen lähtöön. Myös taikatemppu tai kaksikin sekä pallovipulauta kuuluu Kai Kuutamon repertuaariin, eikä eläinnumeroitakaan ole unohdettu! Miten kaikki tämä voi mahtua matkalaukkuun?! Se selviää tietysti Matkalaukkusirkus-esityksessä! Sirkustaiteilija Kai Kuutamo juontaa itse koko esityksen, ja vuorovaikutus lapsiyleisön kanssa on tärkeässä roolissa.
Kesto: noin 35 minuuttia

Kohdeyleisö: 2-vuotiaasta lähtien ylöspäin koko perhe

Matkalaukkusirkusta tukevat:
Varsinais-Suomen Kulttuurirahasto
Sirkussirkus Putiikki

PALAUTTEITA
”Ihan paras sirkus oli! 5/5 tähteä.”
– Katsoja Seikkailupuistossa

”Hauska esitys myös aikuisille!”
– Katsoja Seikkailupuistossa

”Tosi hieno esitys! Ja tosi hienot temput myös!”
– Lapsi Kaarinassa

”Mä toivon, että sä tulet pian taas uudestaan esiintymään! Sopisiko vaikka huomenna?”
– Lapsi Turussa

”Olit todella läsnä lasten kanssa ja otit heidät hienosti mukaan esitykseen.”
– Ohjaaja Silvan päiväkoti, Kemiö

”Kiitokset esityksistä, lapset olivat innolla mukana ja pienetkin jaksoivat hyvin.”
– Päiväkodin Johtaja

”Tykkäsin todella paljon, ja lapset olivat aivan haltioissaan. Mukavaa kun otit huomioon myös yleisöstä tulleet lukuisat kommentit.”
– Päiväkodin Johtaja

”Kiitos hienosta esityksestä! Sait jopa 1,5v. vauhtiviikarin olemaan paikallaan tuon esityksesi ajan.”
– Perhepäivähoito, Kaarina

 

 

 

 

PILKE!-festivaali 7.-15.9.2019
PILKE! – esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille!

Pilke! -on esittävän taiteen festivaali, joka tarjoaa laadukasta ohjelmaa lapsille ja nuorille.
Festivaali järjestetään Sirkus Supiaisen NÄYTTÄMÖ-teatterissa Joensuussa. Tällä festivaalilla haluamme tuoda esiin ja edistää lastenkulttuuria, inspiroida ympärillä olevia ihmisiä ja olla rakentamassa parempaa, yhteisöllistä ja tapahtumarikasta Pohjois-Karjalaa. Festivaalin ohjelma koostuu lapsille ja nuorille suunnatuista ammattilaisten toteuttamista sirkus- ja teatteriesityksistä. Festivaalin yhteydessä järjestetään myös sirkustyöpajoja aiheesta kiinnostuneille. Tulevien vuosien Pilke-festivaaleille kutsumme myös Pohjois-Karjalaiset harrastustoimijat mukaan esittämään lapsien ja nuorten itsensä esittämiä esityksiä hyvällä esityskäyttöön suunnitellulla näyttämöllä.

Liput täältä

 

Pilke!-festivaalin ohjelma:

Ulkopuolella 7.- 8.9.2019 klo 19
Ohjaus, lavastus, valosuunnittelu: Rauli Katajavuori
Puvustus: Laura Sariola
musiikki: Olli Jalmari Vainionpää
lavasteiden rakennus: Hannu Multanen
Äänimaisema: Antti Koukonen
Esiintyjät: Jalmari ja Rauli Katajavuori
Ulkopuolella – teos on karhean humoristisesti vakava ideaalikone. Alkulähteenämme ovat sirkus ja musiikki. Syvennymme käsittämättömään ja etsimme syvää kansaperinnettä tulevaisuudesta. Tervetuloa mukaan huviretkelle tienpientareille, joissa resistanssia ei ole.
Esityksen kesto 50min

 

Kiertävän tarina 14.9.2019 klo 16

Liput täältä!
Miika Nuutisen Kiertävän tarina -esitys on fiktiivinen kertomus perinteisestä sirkuksesta. Se vie katsojan sirkuksen maailmaan ja sen kulisseihin. Se valottaa yleisölle myös esiintyjien taustoja ja tavoitteita.
Mitä kaikkea tapahtuukaan ennen esityksen alkua? Mitä näytöksen päätyttyä? Ja mitä kaikkea uhrauksia ja työtä sirkustähden elämä on vaatinut? Esitys sopii kaikenikäisille.

 

 

Taikuri 14.9.2019 klo 18
´Pieteetillä toteutettu illuusion ja silmänkääntötemppujen maailmaan vievä Taikuri-esitys on pienimuotoinen VAU-elämys sekä aikuisille että lapsille.‘ Sanna Jääskeläinen, Karjalainen 26.1.2019
Työryhmä: Rauli Katajavuori ja Miika Nuutinen
Työryhmä Katajavuori & Nuutinen toteuttavat mystisen esityksen taikuudesta. Pintapuolelta Taikuri näyttäytyy äärimmäisen klassisena taikuusesityksenä, mutta samalla teos tulee yllättämään olemalla kaukana siitä mitä taikuudelta odotat. Esityksessä pelataan taikuuden esittämisen perinteen ja muodon pelikentällä. Kaikki tapahtuu paljaasti, ilman taikuutta, mutta silti teos tulee huijaamaan jokaisen.
Taikuri – vie katsojan mukanaan viihdyttävälle matkalle, jossa taikuus on läsnä.
Taikuri on itseasiassa kuin suuri taikatemppu, joka onnistuu olemaan samaan aikaan lumoava ja ajatuksia herättävä kokonaisuus.

 

 

 


Yhden miehen sirkus
14.9.2019 klo 19
15.9.2019 klo 19

 

Yhden Miehen Sirkus
Esitys ja esiintyminen: Miika Nuutinen

Miika Nuutisen Yhden miehen sirkus –esitys koostuu monipuolisesta ja tasokkaasta jongleerauksesta ja tasapainoilusta. Esityksessä katsojat otetaan mukaan kohteliaasti keskustellen. Miika Nuutinen ottaa yleisön osaksi esitystä ja esityksen aikana useampi henkilö pääsee iästä ja taitotasosta riippumatta osallistumaan ja kurkistamaan sirkustaiteen
saloihin.

 

Duo Sabok: Sabotage 3.8.2019 klo 19 (demo)

Duo Sabok: Sabotage (vierailu, residenssityöskentelyjakson demo-esitys)
Artistit sekä ohjaus: Saana Leppänen (FI) Kert Ridaste (EE)
Yhteistuottaja: Sirkus Aikamoinen (Suomi)
Residenssit: Näyttämö (Suomi), Suptobia (Ruotsi), Kam Hram (Kroatia), Circus I love you (Ruotsi), PartnerAkro (Viro)
Musiikkin sävellys: Magnus Larsson
Esityksen kesto: ei tiedossa, arvio 30 minuuttia
Kohdeyleisö: suunnattu nuorille aikuisille (13-20 vuotiaat), sopii kaikeinikäisille (yli 7 vuotiaat)

Kaksi sirkus artistia Suomesta ja Virosta kokoavat esityksen, missä tanssi, pariakrobatia ja cyr rengas kietoutuvat yhteen köysien avulla luoden visuaalisesti stimuloivan kokonaisuuden. Sabotage on sukupuolineutraali sirkusesitys itsensä hyväksymisestä ja sisäisen rauhan löytämisestä. Sabotage on tarina sukupuolineutraalista henkilöstä, joka käy keskustelua oman sabotoijansa kanssa. Yleisö seuraa hänen matkaansa kohti itsensä hyväksymistä ja sisäisen rauhan löytämistä sirkuksen kautta. Useimmilla elää pieni sabotoija sisällään, joka vaikeuttaa unelmien saavuttamista luomalla epävarmuuden tunteen ja jättämällä ihmisen omalle mukavuusalueelleen. Sabotage luo maailman missä keskitymme hetkeen. Esitys tutkii samankaltaisuuttamme ja miten erilaiset kehot voivat toimia yhdessä. Sabotage korostaa molempien sukupuolten lempeän kauniita ja hauraita puolia.

Nettisivut: www.duosabok.com

 


Suomen vanhin Runosirkus
Juha Raution, Miika Nuutisen ja Rauli Katajavuoren vähän kaikkea sekoittavalla runosirkusesityksellä on keikkailtu paljon viime vuosina. Teos yhdistää lavarunouden, jongleerauksen ja singersongwriter-materiaalin hämmentävällä tavalla. Tyylilajit liukuvat avantgardeviihteestä painajaismaiseen ruotsinlaivaspirittiin liian lyyrisiä omia maaleja unohtamatta.

Mitä tämä oikein on? Miten tekstit, musiikki sekä jongleeraus ja muut ekstaasitekniikat liittyvät toisiinsa? Onko tämä viihdettä vai taidetta? Miksi minä kuulen tästä vasta nyt? Miksi ihmeessä toin lapseni katsomaan tätä?

25.5. 2019 klo 19
26.5. 2019 klo 19


WireDo (vierailu)
Hanna Moisalan sooloteos WireDo yhdistää ennennäkemättömällä tavalla japanilaisen sidontataiteen Shibarin sekä sirkuksesta tutun nuorallatanssin. Kolmiulotteinen WireDo on vahvasti visuaalinen teos, joka pohtii miten ihminen muuttuu silloin kun hän antautuu sidottavaksi. Kahden erilaisen taiteenlaijin yhdistäminen tarjoaa uusia mahdollisuuksia tasapainon etsimiseen ja ihmisvartalon manipuloimiseen.
Kesto: 45min

17. 5.2019 klo 19
18.5.2019 klo 19


Vagabond vierailu
Vagabond on irtiotto tutusta ja turvallisesta jossa lähtöpistettä tai päämäärää ei turhaan alleviivata. Esitys on tunnelmallinen, leikittelevä ja tiivis kuvaus kahden karkurin ohikiitävästä hetkestä

Kaksi naista pakomatkalla, vapaudestaan taistellen. Esitys hengästyttää ja jännittää kun ystävykset tasapainoilevat korkealla vaijerilla ja kävelevät pullojen päällä. Matka koettelee ystävyyttä eikä vaarallisilta hetkiltä voida välttyä.

Esitys on maustettu sirkuksella ja se haisee bensalle. Vagabond kutsuu katsojat mukaan moottoriäänteen saattelemana tälle rock’n roll tarinalle.

11. 5.2019 klo 19 (ennakko ensi-ilta)
12.5.2019 klo 19


KATKOS (vierailu)
Fyysistä teatteria. Vaikeudesta kohdata.

Katkos on esitys siitä, miten ihminen himoitsee tulla muiden kohtaamaksi
– vaikka samalla unohtaa itse, kuinka kohdata muut.
Esitys tutkii humoristisella otteella ja fyysisen teatterin keinoin vuorovaikutuksen katkosta, ristiriitaa meidän tekojemme ja halujemme välillä.

”Erityisen viehättävä, lämmin ja liikuttava –” (Kauppinen Eeva, sanomalehti Kaleva 29.9.2018)

Katkos on fyysiseen teatteriin erikoistuneen Pieni Kollektiivi -ryhmän teos. Esiintyjät, Emma Virta ja Ines Kakkonen, yhdistelevät teoksessaan omalaatuisella tavalla fyysistä teatteria sekä mime corporel -tekniikkaa. Esityksen äänisuunnittelusta ja sävellyksistä vastaa Joonatan Turkki.

Katkos käsittelee vuorovaikutuksen ongelmallisia koukeroita episodimaisesti, kuuden
itsenäisen tarinan kautta. Esitys tarkastelee meidän tapaamme olla yksin ja yhdessä sekä perustavanlaatuista rakkauden kaipuuta. Katkos on esitys niille, jotka ovat kiinnostuneita pohtimaan elämän yksinkertaisia, mutta niin jokapäiväisiä haasteita uudella tavalla.

Katkos antaa katsojalleen tilaisuuden nauraa myös itselleen sekä tutustua Suomessa vielä
harvoin nähtyyn taidemuotoon, mime corporeliin. Esityksen tarinankerronnan kielenä
ovat liike ja keho. Esityksessä ei käytetä puhetta, joten se sopii kaikille katsojille kielestä riippumatta.

Konsepti ja lavalla: Emma Virta ja Ines Kakkonen
Musiikki ja äänisuunnittelu: Joonatan Turkki
Grafiikka ja valokuvat: Laura Tikkanen ja Matti Vahtera

Esityksen kesto: noin 50 minuuttia
Ikäsuositus: yli 10-vuotiaat

4.5.2019 klo 19
5.5.2019 klo 19

Red Nose Company: Keisarin uudet vaatteet (vierailu)
Suosittu koko perheen kiertue-esitys vihdoin Joensuussa!
”Ihanaa katsoa oivaltavaa ja lasta arvostavaa esitystä, joka sekä viihdyttää ja että ajatteluttaa
myös aikuista.”
– katsoja, 40 v
”Viis kautta viis!” – katsoja, 7 v

Huippukoomikot Timo Ruuskanen ja Tuukka Vasama hyppäävät roolista toiseen ja huomioivat kaikenikäiset katsojat. H.C.Andersenin klassikkosatuun punotaan menevää musiikkia Aviciista Abbaan. Lapsille tarina tarjoaa oivalluksia koulumaailmasta, vanhemmille katsojille Keisarin uudet vaatteet on poliittisempi satiiri — mutta yksi asia on universaali ja varma: alastoman keisarin takapuoli naurattaa meitä kaikkia.

“Klovnien rehellisyys on aseistariisuvaa.” **** – HS, Maria Säkö
”Taidokas, selkeä, älykäs, hauska ja huh ja vau!” – Teatteri ja Tanssi -lehti, Nina Jääskeläinen

Lisäksi pari linkkiä blogeihin:
”Taas kerran Red Nose Company iskee kultasuoneen ja tuloksena on hirveän viihdyttävä ja
pikkaisen anarkistinenkin esitys… Huumoria on tarjolla niin lapsille kuin aikuisillekin. ”
– Paljon
melua teatterista -blogi (http://paljonmeluateatterista.blogspot.fi/2017/10/keisarin-uudetvaatteet-
red-nose.html)

”Suomen teatteritaivaan tämänhetkistä täydellisintä viihdyttämisnautintoa. Tuskinpa milloinkaan
ennen olen kokenut yhtäaikaista lasten ja aikuisten oikeamielisyyden riemua niin osallistuvana,
kommentoivana vuoroin kuiskauksen hiljaisuudeksi hiljentyneenä vuoroin valtoimenaan ääneen
asiaan reagoivana kuin tässä teatterin huippuesityksessä… sydämestä lähtevää hymyä ja naurua”

Lahen uutisia -blogi (https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2017/10/veijareita)
*

TYÖRYHMÄ
Suunnittelu ja toteutus: Timo Ruuskanen ja Tuukka Vasama
Tuotanto: Niina Bergius ja Tinni Torikka
Ikäsuositus: 6-vuotiaasta ylöspäin
Kesto noin 1 h
Esitys sai ensi-iltansa Aleksanterin teatterissa Helsingissä 17.9.2017.

www.rednose.fi
@rednosefi
#rednosefi

Red Nose Company: Keisarin uudet vaatteet
27.4.2019 klo 19 (ainoastaan yksi näytös)

Riäkkyteatteri: Jäniksen vuosi (vierailu)

”Kattokaas muijat, siin on mies jol on menneisyys”.
Vatanen on mies, jota kaikki kutsuvat vain Vataseksi, jopa Vatasen vaimo. Edes tässä esittelyssä ei käy ilmi Vatasen etunimi, sillä eihän kukaan sitä muista. Insinöörin ura, selustassa vaaniva burnout, masennuslääkkeet, rakoileva avioliitto, alkoholi ja televisiohömppä; näistä rakentuu Vatasen elämä… mutta sitten Vatasen tielle pomppaa Jänis ja kaikki, aivan kaikki, muuttuu. Tervetuloa seuraamaan Vatasen muuttuvaa elämää!

Ohjaus: Kirsi Koskelo
Rooleissa: Kalevi Harinen, Anne Salin, Anna Antikainen ja Mammu Koskelo
LIPUT: 15/12/8€ (ovelta tuntia ennen näytöksen alkua)
ennakkolippuvaraukset osoitteeseen info.riakkyteatteri@gmail.com tai puh 050 5743412
www.riakkyteatteri.fi

12.4.2019 klo 19


Matti Nykänen – Hyppy Sumuun (vierailu)
Tiedät nimen ja lööpit, mutta tunnetko ihmisen niiden takana?

Matti Nykänen – Hyppy Sumuun -monologinäytelmä raottaa ovea Suomen legendaarisimman urheilijan mieleen. Mitä Matti Nykänen haluaa sanoa elämästään ja hyppyuran jälkeisistä vuosista? Entäpä hänen läheisensä Matista?

Näyttelijä Tatu Mönttisen kirjoittaman, lukuisista Mattia käsittelevistä kirjoista ja tv-haastatteluista koostetun, dokumenttiteatterimaisen esityksen lähes kaikki repliikit ovat oikeasti sanottuja. Tule katsomaan mitä sanottavaa Nykäsellä on rakkaudesta, masennuksestaan, perheestään, strippausurastaan, unohtamatta tietenkään Matin legendaarisia lausahduksia.

Se on kuulkaas fifty-sixty a mahikset, että tuut pitämään tästä esityksestä.

Ohjaus: Seppo Honkonen
Lavalla: Tatu Mönttinen
Valo-ja ääni: Juuso Voltti
Ääninäyttelijät: Elsa Saisio, Kai Vaine ja Riku Korhonen

5.4. 2019 klo 19
6.4. 2019 klo 19


Kahden soolon ilta (vierailu)
SenseS
Ohjaus ja konsepti: Emma ja Markus Nivala
Esiintyjä: Emma Nivala
Äänimaailma: Toni Perttula
Esityksen kesto: n. 30min
SenseS käsittelee sirkuksen ja esittävän taiteen keinoin aisteja sekä aistittomuutta ja niiden vaikutusta ihmisen olemiseen, elämiseen ja tekemiseen. Tämä koskettava nykysirkusteos vie katsojan mukanaan aistikkaalle matkalle ajatusleikkien maailmaan.

Esityksen valmistamista ovat tukeneet:
Taike
Eero Rantasen taidekokoelmien ystävät ry
Sirkus Supiainen
Villa Karo

Rytmipallot
Esitys ja esiintyjä: Markus Nivala
Ääniteknikko: Antti Koukonen
Esityksen kesto: n. 20min
Rytmipallot teoksessa yhdistyy rytmien tutkiminen jongleerauksella sekä fyysisen komedia. Esitys on vilpitön kuvaus jonglöörin tutkimusmatkasta rytmimusiikin tuottamisen maailmaan jongleerausen keinoin.

Esityksen valmistamista ovat tukeneet:
Koneen säätiö
Taike
Sirkus Supiainen
Villa Karo

15.3. 2019 klo 19
16.3. 2019 klo 19

Herra Koskinen: VIRHE

Taikuri vaarantaa henkensä joka ilta!

Herra Koskinen on taikuri sekä jonglööri ja vaarantaa henkensä lavalla joka ilta katsojien viihteeksi hänen VIRHE, taikaa ja viihdettä -esityksessä.

Herra Koskinen on yksi harvoja esiintyjiä maailmassa joka jongleeraa esityksessä oikeilla käyvillä moottorisahoilla ja käytössä ovat myös aidot alkuperäiset terät, jotka pyörivät 15 000 kierrosta minuutissa tyhjäkäynnillä, mikä tekee niistä jongleeraamiseen erittäin vaarallisia. Riskit ovat todellisia ja virheisiin ei ole varaa.

Herra Koskisen VIRHE -esitys esitetään nyt ensimmäistä kertaa teatterissa. Tällä esityksellä Koskinen on elättänyt itsensä taikurina jo kymmenen vuotta ja nyt ensimmäistä kertaa tämä esitys on avoinna yleisölle julkisena näytöksenä. Aikaisemmin hän on esittänyt tätä vain yksityisissä yritystilaisuuksissa.

Esitys on nyt muokattu teatteriin sopivaksi ja mukana on myös taikatemppuja, joilla Koskinen on voittanut Ravintolataikuuden Suomenmestaruuden. Jonglöörinä hän on yksi maailman arvostetuimpia ja esityksessä hän myös näyttää miksi näin on.

VIRHE -esityksen teatteriensi-ilta on Joensuussa, NÄYTTÄMÖllä 9.3. klo 19

Esityksiä Joensuussa on vain kaksi kappaletta:
Lauantai 9.3. klo 19 (ensi-ilta)
Sunnuntai 10.3. klo 19

Paikka: NÄYTTÄMÖ, Pilkontie 7, Joensuu
Esityksen kesto: 60 minuuttia.
Ikäsuositus: +16

Esiintyjästä:
Herra Koskinen on Ravintolataikuuden Suomenmestari sekä Maailmanennätys Jonglööri.
Useasta tv-ohjelmasta tuttu (mm. Nelonen, MTV3, Yle) Koskinen on myös kansainvälisesti menestynyt ja esiintynyt jo 18 eri maassa.

Turkulainen taiteilijanimeltään Herra Koskinen, eli Lauri Koskinen asuu nykyään Kirkkonummella ja aloitti esiintymisen jo 1998 ja on kehittänyt itseään esiintyjänä vuosi vuodelta. Tämä 21 vuoden kokemus tulee selvästi esille hänen lavapersoonassa ja karismassaan.

”Noi sun jutut oli niin hauskoja et ne olis toiminut ilman noita temppujakin” -Sami Hedberg

”Tätä esitystä ei voi yksinkertaisesti kuvailla, vaan se on nähtävä” -Ruutu.fi

”Otit hyvin yleisön haltuun ja olit uskomattoman taitava ja hauska” -Viking Line

www.herrakoskinen.com


Puhuva kuusi
Koko perheen tanssisatu Puhuva kuusi kutsuu mukaan suomalaisten kansantarinoiden maailmaan. Sadussa metsässä retkeilevät lapset kohtaavat kansanperinteestä tuttuja, jännittäviäkin hahmoja, joista he saavat rohkeuden ja suvaitsevaisuuden avulla uusia ystäviä.

Perinteiset tarinat kietoutuvat yhteen uuden kansantanssin kanssa upean nykykansanmusiikin säestämänä. Esityksen tähtinä loistavat Motoran 13-16-vuotiaat tanssijat. Tervetuloa seikkailuun!

ESITYKSET TORSTAINA 28.2. KLO 17.30 JA 18.30
Kesto n. 25 minuuttia.
Liput 6e, myynti ennakkoon Motoran verkkokaupasta tai ovilta mikäli tuolloin lippuja vielä jäljellä. Hanki omasi ajoissa! Kumpaankin näytökseen mahtuu n. 50 katsojaa.


Taikuri
Työryhmä: Rauli Katajavuori ja Miika Nuutinen

Työryhmä Katajavuori & Nuutinen toteuttavat mmystisen esityksen taikuudesta. Pintapuolelta Taikuri näyttäytyy äärimmäisen klassisena taikuusesityksenä, mutta samalla teos tulee yllättämään olemalla kaukana siitä mitä taikuudelta odotat. Esityksessä pelataan taikuuden esittämisen perinteen ja muodon pelikentällä. Kaikki tapahtuu paljaasti, ilman taikuutta, mutta silti teos tulee huijaamaan jokaisen.

Taikuri – vie katsojan mukanaan viihdyttävälle matkalle, jossa taikuus on läsnä.

Taikuri on itseasiassa kuin suuri taikatemppu, joka onnistuu olemaan samaan aikaan lumoava ja ajatuksia herättävä kokonaisuus.

24.1. 2019 klo 19
25.1. 2019 klo 19
14.2. 2019 klo 19
15.2. 2019 klo 19
16.2. 2019 klo 19

TOM OF CIRCUS
‘refuge and liberation in art!’

Ohjaus: Rauli Katajavuori
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Puvustus: Laura Sariola
Esiintyjät: Lauri Koskinen, Rauli Katajavuori, Matti Koskela, Teemu Riihelä
Julisteen maalaus: Ville Löppönen, Tom, 2018, akryyli ja öljy kankaalle 73 x 60 cm
Juliste: Rauli Katajavuori

‘Sirkus Supiaisen Tom of Circus -esitys on mitä kiinnostavinta nykysirkustaidetta. Se ei asetu valtavirtaisen nykysirkuksen pirtaan vaan pikemmin se kommentoi ja polemisoi joitakin nykysirkuksen ominaisia piirteitä ja asetelmia. Samalla esitys viihdyttää, hauskuuttaa ja ihastuttaa.’ -Kaisa Kurikka, Turun Sanomat 8.3.2018

In our work we have no statements to make as we already know how the world lies. We are thinking only about the image itself, hidden, but then destroyed. ‘Tom Of Circus’ is not conversation piece, it is masturbation piece that produces a strong respect for our witty creation.

Kantaesitys / Premiere: 7.3.2018 Barker-teatteri Turku, Finland

Teesit:
1. ’TOM OF CIRCUS’ ei julista sanaa sillä ’TOM OF CIRCUS’ tietää kuinka maailma makaa.
2. ’TOM OF CIRCUS’ keskittyy asioiden todelliseen olemukseen, siihen mikä on kätketty, ja lopulta tuhottu.
3. ’TOM OF CIRCUS’ – esityksen ei ole tarkoitus herättää keskustelua koska taidepuheen aika on ohi.
4. ’TOM OF CIRCUS’ on taiteilijoiden masturbaatiota joka pakottaa yleisön luottamaan esiintyjiin sokeasti.
5. ’TOM OF CIRCUS’ ei välttele viihdyttävyyttä tai piiloudu ironiaan.
6. ’TOM OF CIRCUS’ tulee kiihottamaan älyäsi ja aistejasi.
7. ’TOM OF CIRCUS’ -Esitys koostuu tila-ajallisista kompositioista neljälle sirkustaiteilijalle.
8. Esitys on kuin kultainen leikkaus jatkuvassa muutoksessa komposition eläessä nahkauniformussaan.
9. Sanaton ja harmoninen dialogi kuljettaa sekä esiintyjät, että myös yleisön hetkestä hetkeen.
10. Tämän kaiken lisäksi ’TOM OF CIRCUS’ on myös neljän miehen herkkä ja virtuositeettia palvova hauska teos inhimillisyydestä. Kliseevapaata sirkusta rakkaudesta sirkukseen.

esityksen kesto 60min.

 

7.2. 2019 klo 19
8.2. 2019 klo 19
9.2. 2019 klo 19
21.2. 2019 klo 19
22.2. 2019 klo 19
23.2. 2019 klo 19

 

 


Kapula Kollektive: Klyyvari
Sirkustaiteilijat Susanna Liinamaa ja Kalle Lehto, sekä muusikko Yrjänä Sauros tuovat Joensuuhun nykysirkusta, kerrontaa ja musiikkia yhdistävän esityksen lapsille.

Esitys pohtii yksinäisyyttä ja hyväksytyksi tuloa lasten silmin ja tarinoiden muodossa. Esityksen päähenkilö on Sauroksen luoma hahmo nimeltään Klyyvari, isonenäinen pieni mies, joka on syntynyt munasta ja muuttaa keskelle metsää pieneen, hylättyyn mökkiin. Metsän vieressä on kylä, johon Klyyvari lähtee silloin tällöin asioille ja luonnollisestikin törmää reissuillaan kylän ja metsän asukkaisiin. Kuinka Klyyvari otetaan vastaan kylässä? Ystävystyykö hän ihmisten kanssa, entä mitä metsän eläimet tuumaavat muukalaisesta? Kiinnittävätkö muut huomiota Klyyvarin erikoiseen ulkonäköön? Klyyvari kun itse on komeasta nenästään hyvin ylpeä, eikä pelkää esitellä sitä.

Esityksen suunnittelussa on ollut mukana ensin Helsingin Lauttasaaren ala-asteen neljäsluokkalaiset ja esityksen tematiikka muodostuu lasten kirjoituksista. Tammikuussa 2018 lapsille kerrottiin Klyyvarin syntytarina, johon he saivat kirjoittaa jatkoa. Lapset ovat kirjoittaneet Klyyvarin päivittäisistä seikkailuista, kommelluksista ja kohtaamisista ja näiden kirjoitusten pohjalta Sauros säveltää ja sanoittaa teoksen muusikin ja työryhmänä kirjoitamme käsikirjoituksen valmiiksi.

Yhdessä kolme esiintyjää tulkitsevat Klyyvarin tarinan; Sauros toimii esityksen kertojana samalla kun sirkustaiteilijat kuvittavat tapahtumia. Sirkusteknisesti esitys tulee sisältämään mimiikkaa, akrobatiaa, jongleerausta, saippuakuplataidetta, hulavanteita ja tasapainoilua. Musiikin tyylilajit vaihtelevat vaivattomasti tangon, iskelmän ja äänitaiteen kautta rokkiin.

Työryhmän jäseniä yhdistää halu tehdä laadukkaita lastenesityksiä. Haluamme antaa lapsille mahdollisuuden saada äänensä kuuluviin ja samalla ruokkia heidän mielikuvitustaan ja luovuuttaan tarinankerronnan saralla. Haluammekin tehdä siis esityksen lapsilta lapsille lapsenmielisten esittämänä, kuitenkin niin, että aikuisetkin viihtyisivät katsomossa.
Esityksessä haluamme ottaa kantaa tärkeään aiheeseen, toisten hyväksymiseen, ja tuoda se esille lempeästi ja tarkastella sitä tarinan muodossa alleviivamatta ja saarnaamatta. Metsän eläimet ovat isossa osassa Lauttasaaren ala-asteen oppilaiden kirjoittamissa tarinoissa ja monissa kirjoituksissa alkukankeuden ja erilaisten kommellusten jälkeen Klyyvari ystävystyykin eläinten kanssa.

Työryhmä:
Ohjaaja/sirkustaiteilija: Kalle Lehto
Muusikko/kertoja: Yrjänä Sauros
Sirkustaiteilija: Susanna Liinamaa

31.1. 2019 klo 19
1.2. 2019 klo 19
2.2. 2019 klo 19


Puupää
Finlandia-voittaja Juha Hurmeen hillitön johdatus rillumarein kulisseihin ja Pekka Puupää-elokuvien vaihtoehtoiseen todellisuuteen.
Monologin esittää Aapo Stavén.

18.1. 2019 klo 19
29.1. 2019 klo 19

SIRKÜS
Esitys rapistuneissa sirkusväreissä
Esitys ja esiintyjät Rauli Katajavuori, Miika Nuutinen, Teemu Riihelä

SIRKÜS on hauska ja yllättävä kaikenikäisille katsojille sopiva lämminhenkinen sirkusparodia joka elää ja hengittää menneisyyden sirkusromantiikkaa. Esitys tarkastelee sirkushistoriaan kuin menneisyyden sirkusvaunun rikkinäisestä ikkunasta.

Esityksn esiintyjät muuttavat roolihahmojaan numerosta toiseen, näyttämölle saapuu niin pöyhkeää ranskalaista baskeripäätä kuin kurimuksessa kärsivää sirkuseläintä, ja nähdään esityksessä huima washington trapetsi -numerokin. Ironisen ivallinen mutta kuitenkin lempeä ja herkkä SIRKÜS -esitys iskee silmää yleisölle, koko estetisoiva sirkustaide ja romantisoitu sirkuskuvasto päätyvät näyttämölle koko totuudessaan. Eikä ketään varmasti häiritse, vaikka vatsastapuhuja ei ole kovin hauska, temput eivät aina onnistu, tirehtööri on ylidramaattinen ja orkesteri soittaa vähän sinne päin. Mutta se kaikki kuuluu sirkukseen: mennyt loisto ja jäntevä nuoruus. Sama artisti esiintyy monella nimellä, myy välissä ylihintaista popcornia – taiteilijat venyvät kaikkeen.  Ja kaikessa on vähän huijauksen makua, kuten sirkuksessa kuuluu ollakin!

Mutta kaikki esityksessä on kuitenkin totta, kaikki sirkus tapahtuu oikeasti siinä katsojien silmien edessä – ei ruudussa, ei virtuaalisesti. Keilat lentävät, ruoska napsuu, trapetsi keinuu ja haju tarttuu nenään. Ja kuten K.S. Stanislawskikin sanoi ’Sirküs – sirkus on paras paikka maailmassa’.

Esitykset:
29.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19 (kantaesitys)
30.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
1.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
13.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
14.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
15.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
20.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
21.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
22.12. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

Gruppo 3: Oliko (vierailu)
Ohjaus:  Aapo Stavén
Esiintyjät: Aaro Kontio, Lassi Talasmo

Teos käsittelee muistia ja muistamista. Muistoja ja muistin ongelmia. Teema ei ole sidottu aikaan, paikkaan tai tiettyyn kulttuuriympäristöön, vaan jokainen katsoja voi löytää teoksesta oman samaistumispintansa. Sanaton visuaalinen kerronta johdattaa katsojat matkalle mieleen.
6.12.  NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
liput täältä

Kuningasohjus

Ohjaus, käsikirjoitus ja esiintyminen: Samuli Männistö
Lavastus ja puvustus: Laura Poranen
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Teksti/musiikki: John S. Hall/King missile 3

Kuningasohjus on sirkusesitys, joka pohjautuu amerikkalaisen runoilija John S. Hall’in tarkkanäköisiin, yhteiskunnallisesti kantaaottaviin teksteihin ja laulunsanoituksiin. Esityksessä yhdistyvät runous, musiikki ja sirkus. Kuningasohjus on kollaasi ajasta irtileikattuja ajatuksia. Esityksen sisältämä jongleeraus, taikuus ja tasapainoilu kuvittavat, keskustelevat ja hetkittäin riitelevät tarinoiden, musiikin ja tekstin kanssa. Esitys lainaa vaikutteita esitystaiteen eri suunnilta sisältäen viitteitä, vihjauksia ja vaikutteita. Pop-taide ja tämän ajan yhteiskunnallisuus kohtaavat esityksessä, muodostaen naurua sekä hetkiä, jolloin nauru takertuu katsojan kurkkuun. Kuningasohjus saa olon tuntumaan oudon levottomalta, se pakottaa ajattelemaan.

Esityksen ensi-ilta 11.6. 2009 Helsingissä Kulttuuritehdas Korjaamolla.

Näytökset
15.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
16.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
17.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
23.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
24.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
25.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

liput täältä

[heresy]
‘Hienoutta, taitoa, outoutta ja yllätyksiä kerrakseen. Illan kuluessa yleisössä näkyi “ei voi olla totta” -eleitä ja hämmennyksen naurunpyrskähdyksiin kietovia reaktioita.’ – Jussi Tosavainen, HS 28.9.2013
Työryhmä Ohjaus, lavastus: Samuli Männistö
Tuotanto: Sirkus Supiainen / Samuli Männistö
Esiintyjät: Antti Nerg, Markus Nivala, Samuli Männistö & Laura Vuorjoki-Elo
Musiikki: Laura Vuorjoki-Elo
Pukusuunnittelu: Marjo Haapasalo
Valosuunnittelu: Saija Nojonen
Tarpeiston ja lavastuksen toteutus: Toni Saikkonen
Ääniteknikko: Antti Koukonen
Tukijat:Alfred Kordelinin säätiö, Koneen säätiö, Epic Juggling props, Koistinen kantele, Menu Spaustuve

Nimensä puolesta [heresy] viittaa harhaoppiin ja kerettiläisyyteen eli uskomuksiin ja teorioihin, jotka ovat vahvasti ristiriidassa vakiintuneiden uskomusten ja tottumuksien kanssa. Tämän viitekehyksen sisällä [heresy] tutkii sitä mikä on oleellista, mikä on hallittavissa ja mikä on pyhyyttä. Tämän tutkimuksen taustalla ovat erilaiset taideteoriat, uskontojen käsitykset ja muut todellisuuden ja maailmankaikkeuden syytä, luonnetta sekä perimmäistä totuutta etsivät teoriat. [heresy] sisältää vähäeleistä fyysisen teatterin ja jongleerauksen taidetta, elävää musiikkia ja kyseenalaistamisesta kuten myös itsetietoisuudestakin syntyvää lempeää huumoria. [heresy] on kolmen jonglöörin ja kansanmuusikon vuoropuhelu käsitellen esineitä, arvoituksia ja muita tärkeitä asioita.

Näytökset:
1.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19 (Joensuun ensi-ilta)
2.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
3.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
8.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
9.11. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
10.11 NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

Robot Loves (Vierailu)

Saippuakuplia, sormiparistoja ja outoja kohtaamisia

Kaikki kaipaavat rakkautta, myös ne joilla on patterisydän. Mutta mitä ihmettä robottirakkaus oikein on? Löytyykö se tanssilattialta? Ja miten Kuningatar E-lisabeth liittyy tähän kaikkeen? Robot loves yhdistää kineettistä teatteria ja kokeellista esine- ja nukketeatteria. Interaktiivinen teos osallistuu keskusteluun taiteen uusista muodoista ja antaa näkökulmia pohdintaan esiintyjän ja esineen, katsomon ja näyttämön sekä tilan ja lavasteen suhteesta. Robot loves tutkii liikkuvan ja osallistuvan lavastuksen sekä keinotekoisten esiintyjien suhdetta katsojaan. Lavastaja-nukenrakentaja Laura Sariolan kierrätysmateriaaleista, rikkinäisistä leluista ja elektroniikkaromusta rakentamat esiintyjät vievät katsojat rakkauden etsintään.

Esityskonsepti ja toteutus: Laura Sariola
Esityksen kesto n. 1 h Esitystä ei suositella alle kuusivuotiaille.

Robot loves esitykset
Pe 26.10. klo 19
La 27.10. klo 19
NÄYTTÄMÖ, Pilkontie 7, Joensuu
Liput: 10/15 € Tiketti ja NÄYTTÄMÖ
Esityksen toteutusta ovat tukeneet: Taiteen edistämiskeskus, Pyynikin kesäteatterisäätiö, Tampereen kaupunki ja Sirkus Supiainen ry

 

Hand Some Feet (vierailu)

Esiintyjät: Jeromy Zwick ja Liisa Näykki
Dramaturgia: Meri-Maija Näykki
Musiikki ja musiikillinen toteutus: Liisa Näykki, Jeromy Zwick, Patrik Zeller
Tuotanto: Hands some Feet

Hands some Feet esitys kertoo tarinan sirkuksen läpi. Esityksessä seurataan kahden
hahmon kertomusta kohtaamisesta, toistensa tuntemaan oppimisesta ja
ymmärtämisestä, kompromissien teosta ja rakastamisesta.
Esityksen kaksi pääroolissa toimivaa sirkuslajia ovat nuorallatanssi ja jongleeraus.
Ryhmän ja esityksen sanaleikillinen nimi “Hands some Feet” juontaa juurensa
näistä sirkuslajeista. Hands (=kädet) Jeromylle – jonglöörille, joka käyttää käsiään
päätyökalunaan, ja Feet (=jalat) Liisalle, joka taas käyttää jalkojaan
päätyövälineenään nuorallatanssiessaan. He löytävät toisiaan täydentävät elementit
ja luovat poikkeuksellisen ja tavattoman symbioosin.
Hands some Feet on leikkisä, mutta samalla vakava esitys kaikille ja kaiken ikäisille.
Herkimmästä täysin naurettavaan, heidän hienovarainen pelleilynsä saa meidät
esimerkiksi muistamaan, miltä tuntui rakastua ensimmäistä kertaa.

Kesto: 40-50 minuuttia

4.10. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
5.10. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
6.10. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

Yhden Miehen Sirkus
Esitys ja esiintyminen: Miika Nuutinen

Miika Nuutisen Yhden miehen sirkus –esitys koostuu monipuolisesta ja tasokkaasta
jongleerauksesta ja tasapainoilusta. Esityksessä katsojat otetaan mukaan kohteliaasti
keskustellen. Miika Nuutinen ottaa yleisön osaksi esitystä ja esityksen aikana useampi
henkilö pääsee iästä ja taitotasosta riippumatta osallistumaan ja kurkistamaan sirkustaiteen
saloihin.
Esityksestä on suunniteltu kevyesti liikuteltava. Miika voi kiertää esityksellä yksin hoitaen
lipunmyynnin, kahvion, esityksen pystytyksen, ääni ja valotekniikan yksinään. Sisällöllisesti teos on valmistettu erityisesti ajatellen koulu ja päiväkotiyleisöjä.

Näytökset:
11.10. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
12.10. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

Ulkopuolella
Ohjaus, lavastus, valosuunnittelu: Rauli Katajavuori
Puvustus: Laura Sariola
musiikki: Olli Jalmari Vainionpää
lavasteiden rakennus: Hannu Multanen
Äänimaisema: Antti Koukonen
Esiintyjät: Jalmari ja Rauli Katajavuori

Ulkopuolella – teos on karhean humoristisesti vakava ideaalikone. Alkulähteenämme ovat sirkus ja musiikki. Syvennymme käsittämättömään ja etsimme syvää kansaperinnettä tulevaisuudesta. Tervetuloa mukaan huviretkelle tienpientareille, joissa resistanssia ei ole.

Esityksen kesto noin 50min

Näytökset:
8.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
20.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
21.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
22.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
27.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
28.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19
29.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 19

Avoin Tiedeteatteri: Kuinka tietokone ajattelee

Tervetuloa katsomaan Avoimen Tiedeteatterin: “Kuinka tietokone ajattelee” -tiedeteatteriesitystä

Kuinka tietokone ajattelee? Mikä on bitti? Tai looginen portti? Miten transistori liittyy tähän kaikkeen? Vastaukset kaikkiin näihin kysymyksiin selviävät tiedeteatterissa! Tiedeluentoa muistuttavassa esityksessä opettelemme digitaalitekniikan perusteita ja rakennamme yksinkertaisen yhteenlaskukoneen.

Esitys on suomenkielinen ja kestää noin tunnin. Esitystä suositellaan yli 10-vuotiaille.

Tiedeteatteri -esitys 14.9. klo 18.30 ja 15.9. klo 16. NÄYTTÄMÖ, Pilkontie 7, 80230 Joensuu(liput 10 /15 €)

Webbisivut: www.tiedeteatteri.fi
Facebook: fb.me/tiedeteatteri

Kiertävän tarina

Miika Nuutisen Kiertävän tarina -esitys on fiktiivinen kertomus perinteisestä sirkuksesta. Se vie katsojan sirkuksen maailmaan ja sen kulisseihin. Se valottaa yleisölle myös esiintyjien taustoja ja tavoitteita.
Mitä kaikkea tapahtuukaan ennen esityksen alkua? Mitä näytöksen päätyttyä? Ja mitä kaikkea uhrauksia ja työtä sirkustähden elämä on vaatinut? Esitys sopii kaikenikäisille.

14.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 18
15.9. NÄYTTÄMÖ, Joensuu, klo 15

Olipa kerran sirkus

Ohjaus: Markus Nivala
Esiintyjät: Emma Räisänen, Matti Koskela, Antti Nerg, Markus Nivala
Tuotanto: Sirkus Supiainen
‘Olipa kerran sirkus’ on koko perheelle suunnattu sanaton nykysirkusteos. Esitys kertoo sirkuksen perinteisistä hahmoista sekä esitystyylistä nykysirkuksen keinoin. Humoristinen ilmaisu, fyysinen teatteri sekä vaikuttavat sirkusnumerot takaavat päätähuimaavan sirkuskokemuksen. Esitys sisältää mm. käsilläseisontaa, ilma- ja pariakrobatiaa, jongleerausta sekä paljon komiikkaa!
Esityksen kesto: n.45min
7.9.2018 klo 19.00
8.9. 2018 klo 15.00